En sus 95 años de honrar cada año a lo mejor del cine, los Premios de la Academia no han logrado reconocer historias y voces diversas. Las nominaciones y los ganadores de raza negra han ido en aumento desde la controversia #OscarsSoWhite de mediados de la década de 2010, pero una mirada macro a los datos cuenta una historia diferente.
Aunque alrededor del 14 por ciento de la población estadounidense se identifica como negra, los negros han representado entre el 3 y el 5 por ciento de sus 54 premios Oscar. De hecho, 39 de esas 54 victorias se produjeron desde 2000 y 28 desde 2010.
Al observar a los grandes ganadores, incluidos Halle Berry a la mejor actriz, Denzel Washington, Jordan Peele y Spike Lee al mejor actor y mejor película por 12 años de esclavitud y Moonlight, surgen algunos temas comunes. guetos, drogas, corrupción policial, padres ausentes, racismo sistémico, etc.
Basado en la novela Erasure de Percival Everett, el primer largometraje del escritor y director Cord Jefferson explora por qué a menudo aparecen estereotipos en las historias de negros que atraen a un mercado masivo de consumidores blancos y eventualmente se convierten en películas ganadoras de un Oscar.
Como comedia más seca e irónica sobre el tema, no vemos todo de la misma manera, desde The Color Purple hasta Do the Right Thing, pero sí historias negras contadas por artistas negros. Fue bien recibida por un público predominantemente blanco y recibió cinco nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película. El ciclo continúa.
Thelonious "The Monk" Ellison (Jeffrey Wright) es un escritor frustrado y profesor universitario harto de un establishment que se lucra con "Black Entertainment" basándose en un lenguaje cansado y ofensivo.
El uso de un seudónimo por parte de Monk para escribir su libro negro, que lleva los estereotipos al extremo para mostrar que el público blanco comprará cualquier cosa para demostrar su punto, lo lleva repentinamente al corazón de la hipocresía y la locura. ignorar.
La gran ironía del viaje de Monk en American Fiction es que insulta el sistema mediante el cual su falso autor triunfa sin asumir ninguna responsabilidad por lo que puede controlar, especialmente cuando su vida se yuxtapone a las muchas frases que lo vuelven loco. Su familia es rica (han tenido la misma suegra durante 50 años), pero Monk perdió a su padre cuando era joven, sus hermanos no se relacionan bien y su hermano menor tiene un problema de drogas, por lo que puede No hables de sus sentimientos. su novia. La única diferencia es que el caos de Monk tiene lugar en una casa de playa de Nueva Inglaterra, entre otros centros turísticos, en lugar de en las calles de Nueva York o Los Ángeles.
En el centro de todo está Wright, cuya voz tranquila pero autoritaria, siempre divertida pero nunca divertida, secamente ingeniosa sin ser autoritaria, domina cada escena. Para Wright es un poco tarde que un actor que ha brillado en papeles secundarios durante dos décadas finalmente dirija una película sobre él, pero es un placer verlo divertirse tanto en un papel como este.
Si bien la historia principal, que trata las consecuencias de las bromas de Monk que solo alimentan el fuego, es inteligente y ofrece más discusión, la yuxtaposición del drama familiar y el romance del género C no siempre funciona. Es cierto que está académicamente por encima de todo, pero conocemos a otros en persona, pero Jefferson necesitaba otra oportunidad para mantener todo el guión unido.
Aunque realmente no entiendo lo que es ser negro en Estados Unidos, sí sé lo que es ser una escritora profesional cuyas frustraciones personales reciben más atención que su mejor trabajo. La lección, por supuesto, es no morder la mano que te da de comer. Al igual que con Monk y "American Literature", es bueno ser reconocido, pero también hay muchos sabores con los que vale la pena experimentar.
(Comuníquese con la editora y reportera Kellen Quigley en kquigley@oleantimesherald.com).
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