To Kill a Mockingbird de Sorkin mantiene el clásico de Lee aún desgarradoramente relevante.

Kimberly Rau

Levanten la mano si leyeron Matar a un ruiseñor en algún momento de sus años de formación (probablemente en la escuela). La novela sobre la mayoría de edad de Harper Lee se ha convertido en una lectura obligada para muchos, con sus temas de prohibición y desafío, el racismo siempre presente y el descubrimiento de crecer en el Sur que la justicia no siempre es justa. Ambientada en la década de 1930, esta historia sigue siendo relevante casi un siglo después.

La primera gira nacional de la versión de la novela de Aaron Sorkin se extenderá hasta el domingo en el Centro de Artes Escénicas de Providence, pero si bien tiene algunas formas de diferenciarse de la novela, es nada menos que emocionante.

Nuestra narradora es Scout Finch, quien cuenta con el apoyo de su hermano Jem y su amigo Dill. Scout y Jem son criados por Atticus Finch, un abogado que prefiere ver lo bueno en todos en lugar de alzar la voz, y Calpurnia, una ama de llaves negra que ha estado con la familia durante generaciones. Atticus es llamado a defender a Tom Robinson, un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. No hay evidencia de que Robinson haya hecho esto, pero Atticus está luchando por su vida debido a la sórdida historia inventada por la mujer y su padre de mala calidad y abusivo.

El desafío se desarrolla exactamente como en el libro, y lo ves hasta el final, pero con todo tu corazón deseas que fuera de alguna manera diferente. Pero Sorkin, el dramaturgo que escribió El ala derecha y Algunos hombres buenos, también aprovecha la oportunidad para observar a Atticus bajo un microscopio.

Incluso en la novela, Atticus Finch, a pesar de toda su generosidad, tiene una personalidad irritable de salvador blanco que Sorkin siente que debe abordarse. El personaje de Calpurnia en la historia se mejora para denunciar a Atticus por su comportamiento más problemático. En un momento, una mujer que atacó verbalmente a Jem y Scout, insultó a su familia y gritó horribles insultos raciales sobre el juicio, destruyó un valioso arbusto de camello. Atticus obliga a Jem a disculparse y lo avergüenza por estar enojado con la "anciana enferma" a la que honra. Es Calpurnia quien avergüenza a Atticus y le recuerda que una mujer era un trabajo desagradable antes de enfermarse. Continúa diciendo que mostrar respeto a alguien cuando le faltas el respeto a muchas personas no es una palmadita en la espalda. Está hecho de una manera que coincide con el tono y la trayectoria de la historia original, por lo que no se siente performativo ni forzado.

El elenco en sí es asombroso. El ganador del premio Emmy, Richard Thomas, interpreta a Atticus. Interpretar a celebridades puede ser una apuesta, y aquí tienes una victoria. Thomas es el Finch perfecto, desde su tranquila inteligencia hasta su ingenio travieso, que es más evidente cuando trata con sus hijos. También aparece de vez en cuando en la sala del tribunal y agrada al público. Thomas es muy creíble, y cuando Atticus finalmente pierde los estribos, se siente orgánico, seguido de una sensación de remordimiento.

Los tres niños son interpretados por adultos, pero inmediatamente te olvidas de ello. Scout Backus, Justin Marks y Stephen Lee Johnson interpretan a Scout, Jem y Dill, y los tres son geniales por sí solos e incluso mejores como grupo. Backus captura el espíritu de una joven que idolatra a su padre y trata de entender el mundo. Como Jem, Mark tiene la difícil tarea de representar a un niño que ya está empezando a cansarse, pero que aún desea desesperadamente conservar la inocencia de su infancia. Ambos actores dan grandes actuaciones. El personaje de Dill mejoró a partir de la novela, dándole una historia de fondo y una personalidad más matizadas. También actúa como cómico cuando las cosas se ponen demasiado difíciles y el casting de Johnson no podría ser mejor.

Jacqueline Williams es Calpurnia, una mujer que no puede morderse la lengua. Calpurnia no tiene muchas líneas hasta el Acto II, pero eso no impide que Williams nos haga saber exactamente lo que siente su personaje. Ted Koch es un Bob Ewell horriblemente horrible que no tiene ni un hueso redentor en su cuerpo. Interpretar a un villano suele ser divertido, pero ese es cuestionablemente el caso aquí. Sin embargo, Koch es muy bueno en el papel. Mariah Lee interpreta a Mayella Ewell, la joven que acusa a Robinson. Tampoco tiene mucha voz, pero la presencia física de Lee nos dice todo lo que necesitamos saber sobre Mayella, quien claramente ha sido víctima de toda su vida, no de Robinson. Yegel T. Welch interpreta a Tom Robinson con una perfección desgarradora.

Presentado en un escenario simple pero hermoso, el espectáculo te transportará rápidamente a la Alabama de la década de 1930, y estarás allí hasta que te retires. Incluso si no sabes mucho sobre la novela o estos personajes, estarás inmerso en su mundo. La violencia doméstica y el abuso sexual son temas comunes a lo largo del juicio, por lo que, si bien algunos de los temas pueden no ser adecuados para los espectadores más jóvenes, otros disfrutarán muchísimo la historia.

Matar a un ruiseñor estará abierta hasta el 11 de febrero de 2024 en el Providence Center for the Arts, 220 Weybosset St., Providence. Los boletos están disponibles en la taquilla, en línea en ppacri.org o llamando al 401.421.2787.