SBIFF 2024: ¿Quiénes son las personas detrás de las películas nominadas al Premio de la Academia en el Consejo de Escritores?

Stella Mullin / Nexo diario

El 39º Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara reúne a cinéfilos y fanáticos durante 10 días, mostrando las películas y actores más importantes del año pasado. Sin embargo, el festival no sería posible sin los talentosos escritores detrás de estas películas. El martes 13 de febrero, el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara recibió a siete cineastas nominados al Oscar para su Panel de Escritores anual, junto con la periodista de entretenimiento y autora de The $11 Billion Year: From Sundance to the Oscars Anne Thompson.

El panel incluyó a las mentes detrás de algunas de las películas más importantes del año, y después de que el público aplaudió y una introducción, Thompson preguntó: "¿Cómo te convertiste en guionista?". Se planteó la vieja pregunta.

Sammy Burch ("May") habló primero. Fue a la universidad para escribir guiones y escribía hipótesis para cualquiera, sólo para practicar la escritura. "Diciembre Mayo" fue la primera de sus novelas.

“Estudié guión, entonces era una persona directa. Pero creo que con cualquier escrito, es importante seguir escribiendo”, dijo Burch a Nexus en el panel y en la alfombra roja.

"Sabes, creo que mucho de esto es un juego de resistencia", continuó. "Creo que se necesitaron 10 u 11 guiones para hacer uno. Eso es algo realmente afortunado".

Arthur Harary ("Anatomía de la caída") compartió que él no es un guionista profesional, sino ante todo un director. Anatomía de una caída, coescrita con el codirector Justin Triet, es una de las muchas películas que ha escrito Harari.

“Escribo guiones desde niño porque quería hacer películas. Eso es todo”, dijo Harari.

Dave Hemingson (“The Holdovers”) habló a continuación. Después de graduarse de Yale, asistió a la facultad de derecho y trabajó como abogado durante "tres meses, tres semanas, dos días" antes de darse cuenta finalmente de que el derecho no era su pasión. "The Holdovers", escrita durante 28 años, es su debut en la pantalla.

Cord Jefferson ("American Fiction") comenzó como periodista musical y pasó al periodismo de noticias antes de darse cuenta de que quería trabajar en programas de televisión. Pero después de trabajar en el despacho de escritores de novelas como "El buen lugar", "El éxito" y "El señor de la tierra", quería escribir para mí y no para los demás. "Literatura americana" es su primera película.

Tony McNamara (“Poor Things”) dijo cuando era niño en Australia: “Cuando alguien dice que irá al teatro, le van a operar la rodilla”. Fue muy divertido. Se mudó de Australia a Londres, donde se dedicó a escribir y comenzó a trabajar como dramaturgo antes de pasar a la televisión y ahora al cine.

Josh Singer ("El Maestro") pensaba que estaba escribiendo de una manera poco convencional cuando era consultor y estudiante de derecho como Jefferson.

"Pensé que estaba en un camino poco convencional, pero parece un camino realmente tradicional", dijo Singer.

Después de abandonar la facultad de derecho y considerar una carrera en el cine, Singer le alquiló un apartamento a una mujer que había estado saliendo con el productor de "The West Wing", Llewellyn Wells. En ese momento, la cantante participaba en el espectáculo "The West Wing". Welles se ofreció a leer el guión, le gustó, se lo transmitió y le dio a Singer trabajo en la serie de televisión.

Como la mayoría de los escritores anteriores a ella, Celine Song ("Past Life") no se propuso escribir "la próxima gran novedad". En cambio, fue a la escuela para convertirse en terapeuta. Pero el destino quiso que Song se convirtiera en dramaturgo durante más de diez años. Mientras trabajaba en la serie de televisión Wheel of Time, comenzó a escribir Past Life, que le valió nominaciones en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara (SBIFF) y un Oscar.

Las siete películas fueron nominadas a Mejor Guión.

Después de que cada escritor compartió su entrada antinatural a Hollywood, Thompson les preguntó sobre la historia de la película que los llevó desde su escritorio a SBIFF.

Burch volvió a hablar primero. Basada en el caso de Mary Kay Letourneau, “Mayo Diciembre” es una historia ficticia con elementos de hechos reales necesarios para la película. Cuando era niño en los años 90, Burch quería que sus películas se centraran en los tabloides y los crímenes reales. Después de que el guión fue escrito durante la pandemia, fue descubierto por Gloria Sanchez Productions de Jessica Elbaum y Will Ferrell, y finalmente aterrizó en manos de Natalie Portman, quien incorporó al director Todd Haynes.

"Todo fue durante la pandemia, así que nunca conocí a ninguna de estas personas y pensé: 'Oh, eso suena bien'. Oh, estoy en mi lugar..." dijo Burch.

Harari comenzó a escribir Anatomía de la caída en París al comienzo de la plaga. Triet y yo tuvimos el privilegio de escribir día y noche. Aunque Harari era una escritora que quería más descansos, Triet la impulsó a escribir en cualquier momento del día.

"Ni siquiera recuerdo haber escrito esta película", compartió Harari.

El comediante Hemingson dijo que escribió The Holdovers como una autobiografía, a juzgar por las reacciones de los espectadores que vieron una de sus líneas. Cuando se lo envió a su gerente, la respuesta fue que era una historia hermosa y profunda, pero que a nadie le importa East Coast Prep.

"Gracias. Es sólo mi corazón, pero está bien", dijo Hemingson con un poco de sarcasmo.

Poco después del rechazo inicial, Hemingson llamó al director y guionista Alexander Payne para expresarle su interés en la historia. Hemingson pensó que estaba bromeando; Hace unos años, un amigo lo llamó haciéndose pasar por Francis Ford Coppola y a Hemingson le encantó. Pero quiso la suerte (y el trabajo duro) que resultó ser el verdadero Payne, y The Holdovers llegó a la pantalla grande.

Hemingson compartió que el personaje de Mary Lamb le recordaba a su madre, a quien perdió demasiado pronto, y que Paul Hunham tenía una conexión con su tío, Earl Cahill, quien la crió después de que sus padres se divorciaron. Como el señor Hunham en Cahill, a Hemingson lo despierta la frase: "Despierta, muchacho, es de día en los páramos".

La experiencia de escritura de Jefferson fue algo diferente, ya que la literatura estadounidense se basó en la novela Erasure de Percival Everett. Para él, dijo, no había otra obra de arte que Erasure.

"Me pareció un libro que había sido escrito... como si alguien se hubiera sentado a escribir una novela de Cord Jefferson", dijo Jefferson.

Cuando Jefferson escribía literatura estadounidense, no podía evitar pensar en el escritor francés Boris Vian. La novela de Vian I Spit on Your Graves se llevó al cine, pero no estuvo de acuerdo con la interpretación de los directores y pidió que eliminaran su nombre de la película. Cuando entró en la primera proyección, gritó que odiaba la película a los 10 minutos y murió de un paro cardíaco a la edad de 39 años.

El mayor temor de Jefferson era la falta de respeto involuntaria de la historia hacia los escritos de Everett. Después de escribir la película, un proceso que incluía permanecer en la cama todo el día en pijama y tomar descansos para almorzar en el fregadero para comer ensalada, llegó el momento de encontrar un director que regresara a Jefferson.

“Darle fantasía estadounidense a otro director sería como perder la película. O perder un hijo", dijo Jefferson. "Eso es lo único que he hecho en este negocio, lo he hecho porque me apasiona", continuó.

Afortunadamente, no corrió la misma suerte que la historia de Viaan.

Poor Things es una adaptación literaria del libro homónimo de Alasdair Gray. Poor Things fue la primera adaptación cinematográfica de McNamara, y estaba particularmente interesado en Bella Baxter, interpretada por Emma Stone, especialmente porque su historia fue contada casi en su totalidad desde una perspectiva masculina.

"Parecía una verdadera oportunidad ir a la gira con él, y nos dio una oportunidad porque él no estaba allí", dijo McNamara.

"Podemos crear tantas cosas... Hay que alejarse del libro y crear una película que esté relacionada con el libro pero que sea su propio objeto", continuó.

"Realmente te desafió a ser todo lo que puedas ser", dijo McNamara sobre el director Yorgos Lanthimos. Le dio a McNamara total libertad creativa, haciendo que el proceso fuera "extraño y aburrido", dice McNamara.

Mientras escribía el guión, McNamara se inspiró para los personajes en su esposa. Duncan Wedderburn (interpretado por Mark Ruffalo) basó su personaje en todos los idiotas con los que iba la esposa de McNamara.

También escribió cada escena y nunca miró hacia atrás.

"De lo contrario, empezaría a pensar... esto es malo", se rió McNamara.

"Maestro" lleva 15 años trabajando.

"En cada película mueren 1.000 personas", compartió el cantante.

Singer ha estado en la industria durante bastante tiempo, como alguien que llama "Marty" al famoso cineasta Martin Scorsese. Sin embargo, mientras escribía Maestro y hablaba con Scorsese, Singer también recibía malas críticas en Spotlight, mientras que otra de sus películas fracasó el mismo fin de semana.

“Pensé que mi carrera había terminado. Probablemente lo único que tenía era reunirme con Martin Scorsese para hablar sobre Leonard Bernstein. Fue como mi salvavidas", dijo Singer.

Después de que la película fuera lanzada entre Scorsese y Steven Spielberg, El Maestro aterrizó en los brazos del actor (y director y escritor) Bradley Cooper. Cooper le dio a Singer su debut como director, Ha nacido una estrella, que le gustó a Singer. Comenzaron a escribir Maestro juntos, y Cooper pronto encontró una grabación de Marriage Story de Leonard Bernstein y sugirió que la película debería seguir ese camino, con la música asumiendo la historia a su alrededor. A partir de ahí, Cooper y Singer dividieron escenas y las pasaron de un lado a otro para editarlas.

Finalmente, Song recordó su época haciendo "Past Lives". Al interpretar en un bar de East Village entre su amor de la infancia, que hablaba coreano, y su marido, que ahora sólo hablaba inglés, Song se dio cuenta de que ella era el puente entre las dos partes.

"Estaba bebiendo en la misma habitación con mi pasado, presente y futuro", dijo Song.

Después de ese momento, Song se sentó en su apartamento de Nueva York e intentó escribir Past Lives. Describió su proceso de escritura como escribir "tal vez", luego escribir "más o menos" y luego avanzar a toda velocidad.

"La verdad es que parte de mi proceso de procrastinación, una parte muy importante del proceso, consta de unas 10 páginas o algo así, y he estado mirando esas 10 páginas durante cuatro meses. Las 10 páginas en las que he estado trabajando son las escenas cerca del final de la barra ", dijo Song.

El Daily Nexus tuvo la oportunidad de preguntarle a Song qué consejo tiene para las escritoras.

“Cuando se trata de escribir, el objetivo es simplemente hacerlo. Una cosa que creo que es cierta, especialmente con la gente más joven, es que todos vendrán y te dirán lo que creen sobre lo que estás haciendo y lo que vas a hacer. Creo que deberías escucharlo todo, y creo que deberías asimilarlo todo y estar abierto a lo que dicen otras personas. Pero al final del día, debes recordar que sabes exactamente qué historia quieres contar y sólo tienes que creer en ti mismo”, dice Song.

Finalmente, para concluir la velada, Thompson preguntó sobre el trabajo o proyectos futuros. Jefferson, Hemingson y McNamara están trabajando en el Western (uno de los seis en los que Jefferson está trabajando actualmente). Burch tiene una película en proceso de casting, Harari está trabajando en una película que está escribiendo y dirigiendo, Singer espera hacer una película similar al reinicio de Bullitt y Song fue elegido para el quinto lugar.

Apareció en la edición del 22 de febrero del Daily Nexus.