SBIFF 2024: Los directores Martin Scorsese y Justin Triet honrados como Director del Año.
Cortesía de Becky Sapp/SBIFF
El olor a palomitas de maíz flotaba en el Teatro Arlington el 12 de febrero cuando daba la bienvenida a los invitados al sexto día del Festival de Cine de Santa Bárbara. Los invitados charlaron animadamente mientras esperaban ansiosamente el evento de la noche, con el legendario director Martin Scorsese y el director Justin Triet. Será seleccionado como mejor director del año en el 39º Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara.
Directores del año La película está patrocinada por The Hollywood Reporter y ha estado en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara (SBIFF) desde 2009. Directores aclamados como Greta Gerwig, Kathryn Bigelow y Steven Spielberg ya han recibido el premio en el pasado.
Scorsese y Triet parecen una pareja improbable para el premio de este año: la impresionante obra maestra francesa de Triet, Anatomía de una caída, contrasta marcadamente con la sombría epopeya estadounidense de Scorsese, Los asesinos de las flores, y la larga lista de películas aclamadas por la crítica de Scorsese. Gran cinematografía, aunque corta, de Triet. Pero este es un premio que reúne a personas que, de muchas maneras diferentes, han dominado las películas del año.
La multitud rugió de emoción cuando los espectadores comenzaron a tomar asiento. El Arlington Theatre, el cine de 93 años de Santa Bárbara, olía a palomitas de maíz en un día lleno de películas y el aire era cálido, en contraste con la fría noche de febrero.
El evento comenzó con una breve introducción a cargo del director ejecutivo de SBIFF, Roger Durling, dando la bienvenida a la audiencia al evento. Sacó al presentador nocturno Scott Feinberg de The Hollywood Reporter.
"Ha sido un gran año para él, para que todos sepan que es un gran cineasta", dijo Feinberg sobre Triet, quien ganó el premio de esa noche. Triet se unió a Feinberg en el escenario y saludó al público que aplaudía. Lo siguió Fred Cassidy, quien ayudó a traducir el discurso del francés al inglés.
Cortesía de Becky Sapp/SBIFF
"Anatomía de una caída" ha sido nominada a Mejor Película y Mejor Director en la 96ª edición de los Premios de la Academia. La actriz principal de la película, Sandra Hüller, fue nominada a Mejor Actriz, mientras que el propio Triet fue nominado tanto a Mejor Guión como a Mejor Director. La nominación a dirección convierte a Triet en una de las ocho mujeres nominadas al premio. Anatomía de una caída también ganó la Palma de Oro'O, el máximo galardón que otorga el Festival de Cine de Cannes. Triet es una de las tres mujeres que reciben este premio.
La conversación comenzó con una discusión sobre el trabajo de Triet con Hüller. Trabajaron juntos por primera vez cuando Triet estaba haciendo Sybil.
"Estaba muy impresionado con el. Para mí, ella no actuaba, sino que vivía", dice Triet. Dado que Hüller trabajaba principalmente en Alemania y Triet se centraba en el cine francés, no había muchas oportunidades para que trabajaran juntos. De ahí Anatomía de una caída, que cuenta la historia de una mujer alemana que vive en Francia, nació la película.
El personaje de Sandra Hüller se llama Sandra y está siendo juzgada por la ambigua muerte de su marido, Samuel Theis. Triet se rió cuando se le preguntó sobre los aspectos más siniestros de la película. Su marido coprotagonizó la película.
"Está vivo, está bien", dijo Triet sobre su marido. "Tenemos una vida normal".
La dulzura del matrimonio fue el tema central de Triet. Feinberg cita "Marriage Story" de Noah Baumbach como inspiración para este aspecto de la película de Triet.
"Sí, la comprensión de mujeres y hombres, de cómo vivimos juntos, de cómo podemos construir algo sin derribar a nadie", coincidió.
La entrevista terminó con una discusión sobre otros personajes fascinantes de "Anatomía de una caída", incluido Milo Machado-Graner, de 15 años, como el niño Daniel y el perro de la familia, Snoop, interpretado por Messi, un niño fronterizo de 7 años. collie. . Messi fue fotografiado recientemente con Ryan Gosling en el almuerzo de nominados al Oscar.
Feinberg volvió a presentar a Durling para premiar a Triet. Durling llegó tarde al escenario, lo que llevó a Feinberg a preguntarle en broma a Triet sobre su elección de incluir la versión de la banda de acero de "PIMP" de 50 Cent en la película.
La portada se reproduce una y otra vez en la secuencia inicial de la película. El personaje de Hueller está siendo entrevistado abajo cuando su marido Samuel le explota la cara para enojar a Sandra. La canción sigue siendo relevante durante todo el juicio posterior y es una parte integral de la película.
Triet explicó que quería hacerse cargo de la famosa canción "Jolene" de Dolly Parton, pero no pudo conseguir los derechos para reproducirla.
"Hubo una escena muy importante en la sala del tribunal donde se desglosaron todas las letras", explica Triet. Aunque "Jolena" habría sido exactamente igual que el tema principal de Triet, la versión de 50 Cent hace un buen trabajo al confundir a la audiencia.
Finalmente, Durling salió del backstage y pronunció algunas palabras sobre Triet y su trabajo antes de entregar un trofeo dorado brillante con la forma del Teatro Arlington. La multitud estalló en aplausos.
"Conociendo a todos los directores talentosos y talentosos que han hecho películas este año, es realmente emocionante que me hayan elegido para recibir este premio", dijo Triet en su discurso de aceptación.
Cortesía de Becky Sapp/SBIFF
El segundo director de la velada, Scorsese, posiblemente el mejor director de todos los tiempos, abandonó el escenario después de la salida de Triet y Durling. El público se puso de pie ante el director de 81 años, cuya lista de elogios y éxitos es interminable.
Cortesía de Becky Sapp/SBIFF
"Oh", dijo Scorsese a la multitud rugiente. Scorsese regresó al mundo del director este año con Killers of the Flower Moon, de tres horas y media de duración, sobre un violento asesinato en la Nación Osage en Oklahoma. La película fue nominada a 10 premios Oscar, incluida la de Mejor Película. Feinberg se sumerge directamente en la filmografía de Scorsese y pregunta si Scorsese ve Assassin's Creed como una amalgama de todos sus trabajos anteriores, desde películas de atracos hasta trilogías espirituales.
"Creo que tienes razón. Estoy de acuerdo contigo en este punto", dijo Scorsese. "Mirando hacia atrás, no pensé que sucedería".
Scorsese se sintió atraído por la tragedia de la vida real de Osage, que no fue necesariamente idea del personaje principal. Ha estado trabajando en contar la historia desde que comenzó a escribir en 2017.
Scorsese ha dicho que los títulos y temas de sus películas anteriores pueden tener sus raíces en microagresiones y estereotipos, y desconfiaba no sólo de los Osage sino del público en general al emprender este proyecto. Para combatir esto, Scorsese recuerda haber visitado la Nación Osage y haber cenado con ellos. Allí conoce a Margie Burkhart, la nieta de los protagonistas Ernest (Leonardo DiCaprio) y Molly Burkhart (Lily Gladstone).
"No es tan simple como los villanos y las víctimas, ¿sabes? No lo es", dijo Scorsese. Estos complejos temas morales planteados por Margie se reflejan en la película a través de Ernest.
Parte de la razón por la que Scorsese invierte tanto en historias sobre la dinámica del poder, explica, es por su educación en la Pequeña Italia de Manhattan. Allí se interesó por ver estos temas de primera mano y contar estas historias. "Vi a mi padre y al resto de la familia tratando de hacer una buena vida bajo el control del crimen organizado", dijo Scorsese.
Su vida en Little Italy no solo inspiró gran parte de su arte, sino que también fue el lugar donde conoció a dos de sus grandes musas: Robert De Niro. La asociación de De Niro y Scorsese es una de las colaboraciones cinematográficas más fructíferas y de mayor duración de la historia, ya que juntas produjeron 10 largometrajes aclamados por la crítica. Los dos se conocieron brevemente cuando eran jóvenes en Queens y se reconectaron para la película Mean Streets de 1973.
"Aprendí de él y comencé a confiar en él", dijo Scorsese sobre su viejo colaborador y amigo. “Tenía muy buenos instintos. Pero no se trata de ustedes en la calle, se trata de la naturaleza humana y la psicología".
Esta colaboración culminó en la película Taxi Driver de 1976. Scorsese explica cómo creó el look para Are You Talking To Me y cómo De Niro y Scorsese tuvieron un momento de confianza en el set. De Niro no sólo hizo 10 películas para el director, sino que también le presentó a la segunda gran musa de su carrera cinematográfica, Leonardo DiCaprio.
“Me dio una segunda vida en el cine. "Me hizo emocionarme otra vez", dijo Scorsese. Scorsese y DiCaprio trabajaron juntos por primera vez en Gangs of New York de 2002 y han hecho seis largometrajes desde que se conocieron, cinco de los cuales han sido nominados a Mejor Película.
Cortesía de Becky Sapp/SBIFF
Scorsese describió la diferencia entre trabajar con De Niro y DiCaprio: De Niro es más tranquilo y decidido, mientras que DiCaprio es enérgico y dinámico. Es una reunión estrecha y productiva de mentes creativas, y es la primera película de la trilogía Killers of the Flower Moon. DiCaprio interpreta a Ernest Burkhart, el personaje principal, y De Niro interpreta a su tío, William Hale.
Las escenas finales de The Killers son el pináculo de esta trilogía cinematográfica, con DiCaprio y De Niro acurrucados en una celda de prisión y enfrentados a decisiones imposibles de moralidad y traición. Scorsese indeciso sobre cómo abordar el enfrentamiento final entre Ernest y su padre, explicando el dilema que enfrentaron los hombres en la escena.
"En cierto modo, fue como pintar un cuadro hermoso", dijo Scorsese. "Destruimos todo hasta que lo enfrentamos".
Durling volvió a subir al podio detrás del escenario, dijo algunas palabras y le entregó el premio a Scorsese. A pesar de haber sido nominado diez veces a mejor director, recordó Durling, Scorsese sólo ganó una vez, en 2006 por Infiltrados. Scorsese simplemente se encogió de hombros.
Mientras se dirigía al podio en SBIFF, la multitud una vez más puso al titán en pie. "Hacer la película fue un verdadero regalo", agradeció al público, antes de hablar de su falta de trofeos y premios de la Academia.
Cortesía de Becky Sapp/SBIFF
Lo más destacado del evento fue Triet posando en el escenario con Scorsese. A pesar del imponente legado de Scorsese, mide sólo cinco pies y cuatro pulgadas de alto, significativamente más bajo que Triet. Ella superaba a Scorsese, quien tuvo que ponerse de puntillas para besarle la mejilla. A pesar de ser una pareja tan improbable, yuxtaponerlos funcionó increíblemente bien: un novato brillante y un gigante cinematográfico.
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