Documental sobre un poeta de las Primeras Naciones

Índice
  1. Contando historias personales
  2. Responsabilidad y reconocimiento
  3. Papel de los artistas

El último documental de la cineasta indígena Stephanie Jolin, te puse en el fuego Con la poeta Rebecca Thomas, de la Primera Nación Mi'kmaq de Lennox Island.

Thomas fue una vez poeta laureado de Halifax. El poeta galardonado trabaja en Servicios para Estudiantes Aborígenes en Nova Scotia Community College.

Combinando poesía y artes visuales, Jolene trabaja con Thomas para aplicar la narración personal a temas más amplios como el poscolonialismo, la reconciliación y el impacto de la curación en las generaciones.

Al principio, Thomas se mostró reacio cuando Jolin le propuso la idea de un documental.

"Creo que hay personas que hacen cosas mucho más sorprendentes que yo. No me siento tan increíble por ser el tema de un documental", dijo.

Esta modestia se convierte en un tono cálido y conversacional. te puse en llamasEl público siente como si Thomas estuviera sentado en su cocina mientras preparaba mayonesa casera.

Esta relación íntima es la forma en que la audiencia aprende sobre las escuelas residenciales, la colonización y las injusticias que aún enfrentan los pueblos indígenas. Los espectadores aprenden sobre la propia historia familiar de injusticia de Thomas y cómo aprendió a seguir adelante.

árbol de Navidad
De "Te prendí fuego".

Vengo de una de esas familias en las que se incumplen las promesas y se soportan dificultades de las que nunca se habla. Usamos nuestros puños para resolver nuestros problemas, pero cada noche terminaba con abrazos y besos. Thomas comparte su poesía.

El viaje de aprendizaje y aprendizaje es un tema constante de la película.

"Me gustó la idea de no perpetuar el sistema", dijo Thomas. "Y ya sabes, hablamos mucho sobre el trauma generacional en nuestra comunidad, y es un gran honor y responsabilidad poner fin a ese trauma conmigo".

Según Thomas, el Mi'kmaw tiene tres palabras idénticamente formadas con significados muy diferentes: kesalul, que significa "te amo"; kesa'lul significa "te lastimé"; Kesa'lul significa "te puse en el fuego". Estos tres significados informan la estructura de la colección de poesía de Thomas del mismo nombre y de la película misma.

Jolene trabajó por primera vez con Thomas como locutora en un programa de CBC. Las palabras importan. Con material adicional y financiación, Jolin desarrolló la idea de incluir a Thomas Te puse en llamas.

Jolin eligió a todos los artistas indígenas para elegir animaciones de tres poemas incluidos en las entrevistas de la película con Thomas: pinturas tradicionales de Pauline Young, Christopher Grant y Phyllis Grant "temas contemporáneos intensificados", dice Jolin.

A medida que se desarrolló el documental, se convirtió en una celebración de la creatividad y la resiliencia de los pueblos indígenas. "Cuando los artistas se unen, los resultados pueden ser verdaderamente extraordinarios e inesperadamente conmovedores", dice Jolin.

más
Imagen que acompaña a un poema de Rebecca Thomas Te puse en llamas.

Contando historias personales

Escribir sobre historias familiares implica una reflexión más profunda sobre la propiedad de esas historias. Thomas discutió esto Windspeaker.comdescribe su proceso de pensamiento sobre cómo guiar a los miembros de la familia, sus reacciones al compartir historias familiares y sus propias experiencias con esas historias.

Si una historia le afecta profundamente, dijo Thomas, "tiene derecho a hablar de ella, incluso si está relacionada con otras personas".

Es importante que las historias personales se utilicen como herramientas de enseñanza para que el público sepa que las historias indígenas son únicas y que no se debe asumir que conocer la historia de una familia es representativo de otras.

Como explica Thomas, es "nativo de una comunidad de millones de personas en toda la Isla Tortuga", dice. “Mi verdad y mi historia no son la verdad y la historia de los pueblos indígenas. Puedo señalar tendencias y experiencias colectivas de muchos, pero no de todos. No somos monolíticos".

Thomas se ve a sí mismo como una versión adulta de sus padres que "crecieron afuera, yendo a la escuela secundaria".

Al incorporar académicos indígenas o custodios de conocimientos o artistas indígenas, dice, es fundamental reconocer que "todos venimos de orígenes y experiencias muy diferentes, de naciones, historias y experiencias personales".

Responsabilidad y reconocimiento

El tema de responsabilidad y aceptación de Thomas nos obliga a nosotros, la audiencia, a pensar detenidamente dónde se encuentra nuestra sociedad en este momento.

"A menudo vemos que cuanto más formalizado se vuelve algo como la reconciliación, cuanto más trabaja Canadá hacia la reconciliación, menos se siente el individuo la responsabilidad de hacer algo", dijo Thomas en la película. "Creo que eso también podría ser problemático".

Cuando se trata de responsabilidad, se puede evitar la incomodidad o la desgana.

en te puse en el fuego Thomas nos invita a considerar que “la responsabilidad no siempre tiene que ser agresiva, estricta o aterradora”.

"La responsabilidad puede consistir en aceptar la realidad presente en la que usted ha contribuido decisivamente a lograrlo y elegir entre múltiples caminos a seguir", dijo. "Se podría pensar que sólo hay una manera, pero en realidad hay algo aquí de lo que podemos hablar", dijo Thomas.

Por ejemplo, si alguien nace en una posición de mayor privilegio en este país, la responsabilidad en este sistema es reconocerlo, reconocer el privilegio que se ha ganado y comprender cómo ha afectado y continúa afectando a otros que no lo son. tan privilegiado. Thomas reconoce las intersecciones de su propio privilegio y usa su personaje para hablar sobre cómo todos podemos aprender más.

"Cada uno es responsable de algo y de alguien".

Thomas dice que existen riesgos reales de rendimiento.

“A veces me canso de hablar de la verdad y la reconciliación porque creo que se ha diluido tanto que se ha convertido en palabras sin sentido.

“No me importa si tengo otra camiseta naranja y una bandera. Si no hay una acción significativa detrás de estos símbolos, no es suficiente", dijo en la película. "Prefiero tener acción que símbolos, porque ya lo hemos superado".

música orquestal
Rebecca Thomas interpreta su poema con una orquesta.

Papel de los artistas

Ahí es donde entran los artistas, dice Thomas, que son capaces de desafiar el status quo y hablar sin temor a repercusiones. Altavoz de viento.

Incluso cuando quienes están en el poder se resisten al cambio, los artistas tienen el poder de desafiar las normas e instituciones sociales. A través de su expresión creativa, los artistas provocan pensamientos, evocan emociones, inspiran acciones y, por lo tanto, contribuyen a un diálogo social y político más amplio.

Como Poeta Laureada de Halifax 2016-2018, fue testigo del poder de la expresión artística para moldear la conciencia pública hacia un cambio real. su poema No es perfecto Ayudó a retirar una controvertida estatua de Edward Cornwallis de un parque de la ciudad. Cornwallis es conocido por declarar el exterminio de la nación Mi'kmaq, por lo que continuaron los pedidos de su destitución. En 1749, emitió un edicto conocido como Proclamación de especulación. Su gobierno ofrecerá una recompensa a cualquiera que mate a un adulto o niño Mi'kmaq.

"Somos vistos como criaturas valoradas sólo por la piel de nuestra piel, por eso les pido ayuda para curar las heridas mentales de generaciones". Tomás escribió.

Hizo hincapié en el poder de los artistas para desafiar las normas sociales y lograr cambios, diciendo: "Creo que los artistas tienen la responsabilidad de atraer a la gente y a quienes están en el poder, sin preocuparse por si serán reelegidos o no. Porque "Conviértete en artista y haz tu propio trabajo. Pierdes tu trabajo o no".

Thomas dice que a veces escribe para una audiencia específica, pero sobre todo espera ser comprendido.

Su proceso de escritura puede ser estructurado o espontáneo, y de la misma manera que el cine documental pasa de discusiones deliberadas a capturar momentos espontáneos en sincronía con el tema.

Hay una escena en la película en la que habla de cómo aprendió de su abuelo la paciencia, la bondad y cómo hacer las cosas "bien", y su perro viene a consolarlo. Él la cuida y le hace saber que aprecia su simpatía. Este momento pone de relieve sus heridas, su curación y sus opciones para seguir adelante.

Como artista, Thomas se inspira en el potencial del arte para crear comprensión mutua y entendimiento entre individuos. La película lo hace explorando la complejidad y universalidad de la experiencia humana, desde las relaciones familiares hasta temas más amplios de identidad y pertenencia.

"Quiero que la gente vea la humanidad en nosotros como nativos o como alguien que creció en una familia con imperfecciones o múltiples defectos. Que vea la humanidad, la bondad, la decencia. La belleza mundana que existe en nuestro mundo".

El arte visual y la animación de la película se combinan con la narrativa de la historia para evocar emociones, estimular el pensamiento y evocar un sentido de humanidad y empatía.

Jolin también está trabajando en una serie documental sobre mujeres indígenas en el Atlántico canadiense. Las mujeres de esta zona. Thomas tiene un próximo libro ilustrado para niños llamado Gramp's Chair y le da crédito a su relación con su abuelo. Foto de Koko A. Ling, un inuk de Groenlandia.

Por favor mira te puse en llamas En el Reel 2 Youth Reality Film Festival en Vancouver, que se llevará a cabo del 7 al 16 de abril. Descubra más aquí. Proyección pública el domingo 14 de abril a las 10 a. m. Obtenga más información en https://r2rfestival.org/production/i-place-you-into-the-fire/.

Los reporteros de la Iniciativa de Periodismo Local cuentan con el apoyo financiero del Gobierno de Canadá.

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