De una novela gráfica sobre la vida de Ruth Asawa a una parte de la obra de Glenn Brown

Glenn Brownlos donantes incluyen a Hans Werner Holtzwart, Taschen, 474 págs., £750 (hb).

Esta nueva monografía ofrece una visión profunda de Glenn Brown, un artista británico conocido por copiar el trabajo de otros artistas, así como por su transformación radical del trabajo de los grandes del arte contemporáneo y de los artistas de ciencia ficción. restableciendo su color, orientación y tamaño. El gran formato del libro resalta la "pincelada engañosamente suave" de Brown, según un comunicado de prensa. “Soy más como el Dr. Frankenstein, dibujando a partir de restos o partes muertas del trabajo de otros artistas. Esperamos reunir ejemplos de cómo grandes artistas, tanto históricos como contemporáneos, han retratado su propio sentido del mundo para crear una sensación de lo extraño”, añadió Brown en un comunicado.

Ruth Asawa: El artista toma formaSam Nakahira, Getty Publications, 112 páginas, £ 16,00 (hb)

Un cómic que narra los inicios de Ruth Asawa y documenta los orígenes de la artista japonés-estadounidense, que en los últimos años ha sido objeto de exposiciones en instituciones como Modern Art Oxford 2022. Asawa nació en 1926 de padres inmigrantes japoneses. Criado en una granja familiar en California durante la Gran Depresión. El joven de 16 años se encontraba entre los 120.000 estadounidenses de origen japonés internados por el gobierno estadounidense tras el ataque japonés a Pearl Harbor. La novela gráfica describe los horrores de Pearl Harbor y la escolarización de Asawa en Black Mountain College, que floreció bajo la dirección de maestros influyentes como el pionero de la Bauhaus, Josef Albers.

Reelaboración de la imagen negra: una introducción a la imaginería negra contemporáneaEkov Eshin, Thames and Hudson/National Portrait Gallery, 112 páginas, £14,95 (hb)

Este catálogo de exposición (El tiempo siempre es ahora: Los artistas han actualizado la silueta negra., National Portrait Gallery, Londres, del 22 de febrero al 19 de mayo) presenta representaciones contemporáneas de figuras negras realizadas por más de 20 artistas negros que trabajan en el Reino Unido y Estados Unidos. "Las imágenes permanecen hoy: en parte, sin duda, porque hablan un lenguaje visual que entendemos", escribió el curador de la exposición Ekov Eshun en su introducción. "Pero cuando se trata de imágenes de personas negras, quiero tener cuidado. Aquí, esa familiaridad conlleva los significados creados por una sociedad en la que las costumbres, la cultura y las creencias blancas son el estándar con el que se comparan todos los demás grupos. " Los artistas destacados incluyen a Lubaina Himid, Michael Armitage, Jordan Castel y Njideka Akunili Crosby.

Dios hizo mi rostro: un retrato colectivo de James BaldwinHilton Far, Dancing Fox Press/Museo de Brooklyn, 176 copias, $39,95 (hb)

Dios hizo mi cara Reflexionando sobre los logros y el legado del autor James Baldwin, explora "sus destacadas contribuciones al cine, el teatro, los ensayos y la crítica negra estadounidense", según un comunicado del editor. “En cada una de las obras reunidas aquí, los autores hablan desde una perspectiva personal e informada que refleja la voz profundamente angustiada e ilustrada de Baldwin y su convicción de que, en última instancia, porque somos humanos, compartimos la oportunidad de amar, conectarnos y vivir juntos. . fama", añade el comunicado. Los ensayos están ilustrados por obras de compañeros personales de Baldwin o artistas directamente inspirados en su trabajo. La escritora Jamaica Kincaid y la directora de cine. Luz de la lunaBarry Jenkins, así como los artistas Marlene Dumas y Glenn Ligon.